Inside Chronicles

Crónica: Steve Vai + Eric Sardinas

2005-11-17T17:10:00.000+01:00

Día: Martes 8 de Noviembre del 2005.
Sala: Sala Razzmatazz.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Taperock Productions.

El pasado 8 de noviembre, la sala Razzmatazz fue invadida por guitarristas de leyenda. Aunque de estilos muy distintos, Eric Sardinas y Steve Vai hicieron las delicias de todos los asistentes.

Eric Sardinas, como artista invitado, expuso su blues más salvaje homenajeando así sus tres álbumes que tiene en el mercado. Pero para condecorarlos más aún no se limitó a interpretar temas al azar de los discos y tocó temas instrumentales inéditos en que dejó boquiabiertos a su público.

Al poco rato un sonido juguetón de guitarra daba a entender que Steve Vai y sus canciones difíciles de clasificar saldrían en escena. Y así fue como Steve y su banda ‘The Breed’ ocuparon el escenario y tocaron todo un repertorio variado de su carrera musical.

A parte de unos pocos problemas técnicos en las primeras canciones, sobretodo en su mítico y famoso tema ‘The audience is listening’, el concierto de Vai fue como la seda. Steve Vai demostró ser un músico sin humos en la cabeza dejando sus momentos de gloria a cada uno de los Breed. Desde el magnífico bajista Billy Sheenan, al guitarra y teclado Tony MacAlpine, al tatuado bateria Jeremy Colson y al guitarra eléctrica y acústica Dave Weiner.

Steve Vai es un músico que cuando toca, habla y baila con su guitarra. Siguiendo los pasos de Fran Zappa, mostró sus experimentos instrumentales cuando tocó con la guitarra girada o también cuando la hizo sonar usando su lengua. Y como también hizo Sardinas, se lanzó al público mientras tocaba sin perder la melodía.

Aparte de sus temas más conocidos, ‘The Crying Machine’, ‘Liberty’ o ‘Sisters’, tocó algunos de los temas de su nuevo álbum como ‘Building the Church’, ‘K'm Pee Du Wee’ o ‘Freak Show Excess’. En todos ellos demostró que puede dar mucho más que en sus álbumes de estudio.

Al finalizar el concierto el público descubrió a un Steve Vai satisfecho y emocionado dando las gracias a todos ellos por estos 25 años que lleva encima de un escenario. También se notó el buen ambiente entre músicos cuando Eric Sardinas y Chris Frasier, bateria de Eric, salieron a compartir escenario con Steve y su banda.

En definitiva, un concierto que comenzó a las siete y veinte y que se alargó hasta las once dejando exhaustos y satisfechos tanto a los músicos como a la mayoría de los asistentes. Un concierto para recordar. Sobretodo los que disfrutaron de un pase OVA con el que podían ir a hablar con Vai y su banda además de recibir fotos con ellos, púas y demás.

Téxto: Argus.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Gamma Ray

2005-10-22T18:48:00.000+02:00

Día: Martes 11 de Octubre del 2005.
Sala: Sala Razzmatazz.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Rock n Rock.

La mirada intensa de una calaveras,
enfocan a un público entregado...Comienza Gamma Ray!!!

“Wellcome” nos introduce el gusto de eschucar más de hora y media de los apasionantes temas que nos regaló la banda alemana la noche del 11 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona.
La noche prometió con un brindis de esos clásicos que tanto agradan como, “Heaven Can Wait”, tema que ya hacía cierto tiempo que no se escenificaba y la nostálgica “The Silence”.

Desde un punto de vista diferente y dejando estos temas tan admirados, la banda nos compartió ese lado musicalmente más rápido que les ha denominado como uno de los padres del Power Metal. Discos como el SOIS, Land Of The Free y el No World Order son buenos ejemplos. Así pues, repartieron “caña” con: “Somewhere out in space”, “Valley of the Kings”, “New World Order”, “Land Of The Free”y “Rebellion in Dreamland”, entre otras.
En esta última se tocó su primera parte para dar paso a muchas otras dando originalidad al concierto. De manera que no se tocó entera, pero sí que se hizo un final de la misma inmediatamente después de la de SOIS. En definitiva, fue el poupurri powermetalero.

Sin duda, el concierto transmitió una fortaleza cargada de buenas vibraciones que, a más de uno hizo dudar el hecho de que Kai Hansen se encontrara resacoso de un resfriado no importante, pero sí suficiente como para que en ciertos temas su voz demostrara cierto resentimiento. De hecho, fuentes cercanas al grupo nos comentaron que el líder de la banda alemana tiene intenciones de dejar el tabaco al observar efectos negativos en la calidad de su voz últimamente.

Por otro lado, y continuando con la mención del SET LIST más destacado, cabe señalar que respecto su nuevo álbum Magestic, septiembre de 2005 tuvo la relevancia en su justa medida: Por ello se pusieron en escena buenos temas como: “Figth”, “Blood and Religion”, entre otras.

Por último, pero no menos importante, se debe remarcar que Gamma Ray es uno de los grupos que obtienen un 11 sobre 10 a una interpretación fresca, espontánea y bromista, capaz de satisfacer a un público que generalmente ya se quedó prendado de ellos hace muchos años.
GammaRay, el “dream team” del Power Metal, un perfecto tándem donde cada miembro tiene su lugar con un objetivo compartido.

Téxto: Bohémia.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Beyond Fear

2005-08-23T17:27:00.000+02:00

Día: Domingo 14 de Julio del 2005.
Sala: The Metalway Festival.
Ciudad: Gernika.
Promotor: Rock n Rock.

No era poca la curiosidad que tenía por ver a Tim Owens, puesto que a lo largo de los años se me ha negado el poder verlo, primero con Judas Priest y hace no demasiado con Iced Earth, tras la cancelación de la gira por los problemas de espalda de John Schaffer.

Hay que estar muy cegado por el resplandor del ‘God of metal' para no admitir que este hombre es un vocalista muy bueno, y que se diga lo que se diga los artífices de los dos discos con Ripper, Jugulator y Demolition fueron los amigos Downing/Tipton. Tim simplemente se limitó a cantar lo que le daban.

Controversias aparte y con un público muchísimo más numeroso del que habían conseguido reunir los fineses Machine Men y los power metaleros italianos Labyrinth , Tim y los suyos saltaron al escenario, entre ellos el bajista Dennis Hayes, con el que ya coincidiera mucho tiempo atrás en Winters Bane.

Las dudas que pudieran haber sobre Beyon Fear, quedaron completamente despejadas en cuanto Tim soltó uno de sus gritos al alcance de muy pocos, y es que la potencia de este hombre está fuera de toda duda, derrocha calidad por los cuatro costados; calidad y humildad, puesto que fue cuanto menos curioso verlo en una esquina del escenario disfrutando de la actuación de Accept como un aficionado más.

En cuanto a su música, puedo decir que era una mezcla de heavy metal clásico, en parte gracias a la voz de Tim y el doble bombo ocasional de Eric, mientras que en las guitarras se paladeaba un regustillo más pesado a lo Black Sabbath, pero con toques más actuales. Por si fuera poco, a parte de la fuerza de su descarga se atrevieron a versionear un clásico tan imponente como es el “Neon knight” de Black Sabbath en la era Dio. Resumiendo, mucha fuerza y sin olvidar en ningún momento las raíces más clásicas.

Téxto: Ángel Ruiz.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Saxon

2005-08-16T16:08:00.000+02:00

Día: Sábado 13 de Julio del 2005.
Sala: The Metalway Festival.
Ciudad: Gernika.
Promotor: Rock n Rock.

Si hay un grupo al que no me cansaré de ver nunca, esos son Saxon… y es que la relación entre esta banda y nuestro país siempre ha sido muy especial. Da igual que toquen en solitario y nos regalen dos horas y tres cuartos de sueños en forma de canción, o que sea en un festival y tengan sólo una hora; ya que la actitud, entrega, fuerza y feeling es exactamente el mismo. Es un placer comprobar que lo suyo no es tontería y que realmente aprecian a sus fans e intentan hacer que se lo pasen bien por encima de todo.

Evidentemente, en cualquier concierto de Saxon tenemos que hablar de Bifford (cómo se lo pasa él mismo en directo...). Si a esto le añadimos un sonido perfecto, la actitud y clase de los guitarristas Paul Quinn, Doug Scarrat, el batería Jörg Michael y el simpático bajista Nibbs Carter, la reacción emocionada del público coreando el nombre de la banda y el buen rollo general, tanto de la banda hacia el público como al revés, tenemos un concierto perfecto.

Comenzaron directamente a ritmo de “Heavy Metal Thunder” y desde el principio se desató la pasión como es lógico. Después, entre bromas, risas y presentaciones de Byfford fueron cayendo temas como “Dogs of war” o “Strong arm of the law”. Entre canción y canción todo el mundo coreaba “Crusader”, pero Byff se reía y nos decía que era muy pronto, que “Crusader” no se tocaba de día y que mejor esperásemos a que fuera de noche… pero al final “se ablandó” y la tocaron. Luego cayeron “Solid ball of rock”, “Motorcycle man” y “Witchfinder general”

Tras esto, Byff y Paul se acercaron al borde del escenario y sólo con un riff les enseñaron a los más jóvenes lo que significa el heavy metal… y es que bastan 5 segundos de “Princess of the night” para definir su estilo de música. Ni que decir tiene, que todos nos dejamos la voz y el cuello con el gran clásico de Saxon y es que la magia de este tema en directo es algo que todos los heavies deben vivir al menos una vez en la vida.

Al final del tema, Bifford presentó a la banda dando las gracias especialmente a Jörg Michael por los servicios prestados (se notaba que no ha sido un batería más para Saxon… al menos es lo que me ha parecido las dos veces que he visto a Saxon con este gran batería). Para terminar nada mejor que otro clásico (la verdad es que Byff estuvo todo el rato preguntando si nos apetecía que tocaran otro clásico… ¿y qué vamos a decir?, jeje) como “Denim and leather” para reivindicar bien fuerte que la imagen en el heavy sí cuenta… y Biff todavía con su inamovible guardapolvos puesto, ue calor tuvo que pasar el hombre… y es que estuvo rojo todo el concierto, jeje).

Les quedaba poco tiempo así que apuraron el bis (Biff estuvo pendiente del reloj todo el tiempo para no “colarse”) y salieron rápido a ritmo de “Wheels of steel” con la que se terminó otra nueva descarga especial de Saxon en España.

Téxto: David Esquitino.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Sonata Arctica

2005-08-15T17:28:00.000+02:00

Día: Viernes 12 de Julio del 2005.
Sala: The Metalway Festival.
Ciudad: Gernika.
Promotor: Rock n Rock.

A las cuatro de la tarde y con algo de retraso, comenzaban su actuación los primeros artistas del festival, Sonata Arctica.
Sonata es un grupo cuyos discos, con algún altibajo, tienen la calidad suficiente para permitirle haberse ido labrando cierto respeto en el mundo del metal.
Para ser el primer grupo, el sonido fue bastante aceptable, aunque todo dependía de dónde se escuchase. Centrado frente al escenario resultaba algo bajo y alejado, cerca de la grada daba la impresión de perderse por momentos, sin embargo, frente a los altavoces de cualquier lateral ofrecía una calidad bastante aceptable.

Tony Kakko era la incógnita para algunos. Y es que en directo su voz pierde un poco, no es la misma que en los discos en estudio, esta vez trató de mantenerse en unos límites más adecuados a los que le permiten sus cuerdas vocales. Siempre me ha parecido que tiene un límite que está empeñado en romper. En esta ocasión se mantuvo en un tono mucho más mesurado.

La guitarra de Jani Liimatainen y el teclado de Henrik Klingenberg por el contrario, sí estuvieron empastados muy bien durante toda la actuación. Henrik con un teclado móvil no paraba de moverse y de animar al público, que poco a poco, iba apretándose en las primeras filas y cuando llegando al final de la actuación afrontaban “Dont say a Word” pocos pies dejaban de seguir esas melodías sencillas y alegres que les caracterizan.

Pasaban unos minutos de las 5 de la tarde cuando con un guiño al “Smoke on the Water” daban por terminada una actuación bastante buena, y que había atraído público hasta la zona de la mesa de mezclas.

Con una buena actitud por parte de todos los músicos del grupo, tras este concierto Sonata Arctica puede haber lavado algo su imagen para un buen sector del público que les reprochaba no demasiadas buenas formas en sus últimos conciertos en nuestro país. Ahora será cuestión de volver a verles, en una sala más pequeña y presentándose con un set list más adecuado, o pueden correr el gran riesgo de haber sido un grupo que nos hizo soñar y que finalmente acabó por desvanecerse.

Téxto: Fernando Checa & Pablo.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Within Temptation

2005-07-04T19:38:00.000+02:00

Día: Lunes 4 de Julio del 2005.
Sala: Sala Razzmatazz.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Mediterraneo Espectáculos S.L.

Había mucha expectación para ver a los Within Temptation, de nuevo, en Barcelona, por segunda vez en el mismo año. Al igual que en la primera ocasión, pero con algunos cambios, la sala Razzmatazz fue la elegida para tocar esa noche. Se formó una gran cola antes del concierto, no hubo teloneros y también empezó con una hora de retraso.

Su Single "Stand My Ground" sin duda les ha abierto muchas puertas. Su cambio de orientación musical ha conseguido muchos nuevos seguidores más allá del círculo puramente gótico-metalero, y esto se pudo comprobar en la diversidad de público congregado en la sala.

El repertorio de la noche se centró básicamente en sus dos últimos álbumes, The Silent Force y Mother Earth. Cabe decir que el concierto sólo duró unos setenta minutos y fue mucha la gente que pidió mas. El setlist fue, por otra parte, el mismo que en la primera ocasión, solo que con algunos temas menos.

Las diferencias musicales entre estos dos álbumes son bastantes claras. Por un lado en los temas nuevos, las guitarras carecen de importancia, dando así especial protagonismo a la ambientación de los teclados y los sonidos grabados. De hecho en algunos temas, como Memories, incluso se prescindió de las guitarras de Robert Westerholt y Ruud Jolie.

La escenografía, aun siendo una sala muy pequeña, estuvo muy trabajada, con dos grandes columnas a cada lado del escenario, flores y enredaderas cruzando de un lado a otro el escenario, una elaborada y ambiental iluminación, una pantalla de vídeo...

En cuanto al grupo, la música de Within Temptation no permite destacar individualidades sino que debe ser evaluado en su conjunto. En el metal sin solos, donde la improvisación es inexistente y el margen de variación mínimo, es importante obtener un sonido compacto, y el grupo holandés consiguió sonar muy sólido y limpio. El hecho de que su música no permita muchas variaciones tuvo como consecuencia, quizás, que todo pareciera calculado, lo que le quitó un poco de personalidad al directo.

Este fue el Setlist de la noche:

Intro/ See Who I Am
Jillian (I´d Give My Heart)
Stand My Ground
Angels
The Promise
Pale
Forsaken
Memories
Running Up That Hill
Caged
Mother Earth
Deceiver Of Fools
Ice Queen

Téxto: Héctor Prat & King of Metal.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Kansas

2005-06-23T17:24:00.000+02:00

Día: Domingo 19 de Junio del 2005.
Sala: Sala Razzmatazz.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Robert Miles.

Treinta años después de la edición de su álbum debut, y con cuatro de sus seis componentes originales, (Steve Walsh, Robby Steinhardt, Phil Ehart y Richard Williams) los Kansas, llegaron a España por primera vez en toda su historia.

El concierto empezó a las nueve y media, y terminó casi a las once. Cabe decir pues que fue un concierto corto. Pero a menudo, a nivel personal, yo siempre he preferido un concierto corto y bueno, que largo y malo. En el caso de Kansas fue corto y muy bueno, ya que, el setlist fue el deseado por cualquier fan que estuviese en la sala y conociera bien a la banda.

Todos sus grandes éxitos, de los 70 básicamente, fueron tocados de manera excepcional, Point Of Know Return, Carry on Wayward Son, Dust in the Wind, Miracles Out of Nowhere, Fight Fire With Fire, Magnum Opus, son algunos de los títulos que tocaron durante la noche. Quizá para algunos fans se echara en falta algún tema mas, como Journey From Mariabronn. Pero en general, yo creo que el setlist fue muy bien escogido y ejecutado.

Por otra parte la presencia de la banda sobre el escenario fue la correcta. Quizás en un principio, por el temor de ser un público totalmente novedoso, se mostraron un poco conservadores. Pero con el transcurso del concierto, al ver que la gente respondía muy bien, se les vio mas tranquilos y confiados. Muestra de ello fue la actitud, sobretodo de Robby Steinhardt, que llegó a quitarse treinta años de golpe a medida que iban pasando los temas, ya que su vitalidad sobre el escenario fue impresionante.

El público, por otra parte, como suele ser habitual en este tipo de conciertos, se volcó del primer al último tema. Quizá por ser una banda legendaria a la que todos habían oído hablar pero nunca vieron, al menos en España, se implicaron mas de lo habitual en el concierto; pues cabe decir que la poca afluencia de público en la sala hace prever que los Kansas no volverán en territorio español... al menos durante un buen tiempo.

Téxto: King of Metal.
Fotos: King of Metal.

Crónica: Apocalyptica

2005-05-23T19:25:00.000+02:00

Día: Jueves 19 de Mayo del 2005.
Sala: Sala Apolo.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Iguapop.

El pasado jueves 19 de mayo en la sala Apolo volvieron a Barcelona los finlandeses Apocalyptica. Un grupo que desde la separación que sufrió tras la partida de Max Lilja pasó de ser de un cuarteto a un trío. Una diferencia que puede parecer inocua pero trascendente a lo que a la música atañe. Un punto más que tenía el conjunto es que ha pasado de ser exclusivamente una banda purista con violoncelos únicamente a incluir a un batería en sus temas y algún que otro tema cantado. Con todo esto, la gente que los vio antes de la gira de su álbum “Reflections” no podía esperar a escuchar al mismo grupo que antaño.

Todo y estos hechos, la noche fue llena de sorpresas. Buenas sorpresas. Para empezar, su antiguo compañero con quien empezaron a tocar, Antero Manninen, apareció antes que nadie en la sala con su puesta sombría en escena. No era simplemente un extra de la banda ya que Antero interpretó en más de una vez la parte solista de muchos temas.

La segunda sorpresa fue ver como el batería que llevaba la banda encajaba como anillo al dedo. Sin destacar en demasía, pero tampoco quedando rezagado. La batería tenía en ciertos puntos mucho protagonismo. Hasta en el hecho que Eicca Toppinen, por así decir el alma de la banda, se subía cerca de ella y cogiendo una baqueta metía también algunos ritmos.

Y la sorpresa definitiva fue ver que aún tenían el peso de hacer versiones de Metallica y Sepultura. Cosa nada reprochable, ya que de esta forma el público podía participar cantando. Y como acostumbran a hacer últimamente acabaron el concierto con una versión destroyer del tema de Edward Grieg, “Hall of the mountain king”.

Concluyendo, el público disfrutó como nunca de una banda que va progresando año tras año. Eso se vio en las ovaciones que dedicaban de vez en cuando a la banda y en la gente que los espero pacientemente a que salieran para hacerse fotos con ellos o adquirir alguna que otra firma. En pocas palabras, un concierto sorprendente.

Téxto: Argus.
Fotos: Argus.

Crónica: Porcupine Tree

2005-05-01T17:27:00.000+02:00

Día: Miercoles 27 de Abril del 2005.
Sala: Sala Bikini.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Gamerco.

El miércoles 27 de Abril, la sala Bikini de Barcelona se inundó con los sonidos embrujados de la banda inglesa Porcupine Tree. Desde la primera canción a la última, los cuatro miembros juntos con la ayuda del guitarrista John Wesley cautivaron a un público que enloquecía en cada una de ellas.

Steve Wilson, Richard Barbieri, Gavin Harrison y Colin Edwin deleitaron al público con los temas de su último álbum Deadwing y también hicieron un repaso de sus temas de sus anteriores álbumes. Desde el Up the downstairs hasta el In absentia. Sus temas largos como el inicial Deadwing y el sublime Arriving somewhere but not here, fueron un éxito rotundo. Aunque claro, teniendo tantos temas buenos en su discografía, siempre se echa en falta algún que otro tema. Aunque el público rogó que se tocara el tema Stop Swimming del álbum Stupid Dream, la banda no pudo satisfacer la petición pero a su vez tocaron un Trains que marcó el punto y final de una expendida noche de ensueño.

Además de buena música, el grupo contó con la ayuda de una pantalla que proyectaba imágenes como la cara pálida de ojos en blanco de la mítica Blackest Eyes o las proyecciones de películas de familia a la antigua. Esto y el hecho que Barbieri te pueda hipnotizar con dos acordes de su teclado, cosa que hace tanto en los álbumes de estudio como en directo, es en gran parte la razón que una banda aún desconocida por muchos, tenga ya tantos fans que aportaron hasta el ritmo de sus palmas en la canción Trains.

Aunque John Wesley no sea miembro de la banda, estuvo allí como un pez en el agua acompañando con su guitarra y hasta puso su voz en el tema Fadeaway.

Una de las claves de éxito de esta banda es su mezcla emotiva que ponen en alguna de sus canciones como en su Arriving somewhere donde empiezan melancólicos y de repente explotan en un ritmo heavy metal. Y otra razón es ver que todas las canciones despiertan emociones diferentes, desde melancolía, amor, rabia o tristeza entre otras.

En definitiva, un concierto excelente; esperando que esos genios musicales vuelvan a pisar Barcelona.

Téxto: Argus
Fotos: King of Metal

Crónica: Judas Priest

2005-04-22T13:35:00.000+02:00

Día: Domingo 17 de Abril del 2005.
Sala: Palau Olímpic de Badalona.
Ciudad: Barcelona.
Promotor: Gay & Company.

Gran noche la que se vivió el domingo 17 de Abril en el Palau d´ Esports de Badalona. Si bien los condicionantes eran muy propicios a vivir un deja-vu (mismo recinto, mismo telonero, mismos efectos, mismo escenario y setlist casi idéntico), los Judas consiguieron convencer en su retorno a quienes nos quedamos un poco descontentos en su anterior gira.

El sonido durante toda la noche fue excelente. Incluso los teloneros, Barón Rojo, gozaron de un sonido limpio y sin problemas. Cada instrumento sonó en su justo volumen.

Rob Halford, quizás el más enérgico y confiado, demostró a todos por qué es un pilar tan importante para Judas, pues su presencia y actitud sobre el escenario es arrolladora e insustituible. Lejos queda ya la era Owens, dónde según mi parecer no deberían despreciar y/o olvidar con tanta facilidad.

Otro punto a recalcar es la actitud de la banda. Parece ser que ya han aprendido a convivir unos con otros. En todo momento se les vio cómodos y contentos. Muestra evidente de ello fue el abrazo que se dieron Halford y Glenn Tipton en el tema “Diamonds And Rust”.

Conclusión: pese a tocar similares setlist en las últimas giras que están haciendo, no cabe duda de que Judas es una gran banda a la que hay que respetar y admirar guste o no.

El setlist fue el siguiente:

Electric Eye
Metal God
Riding On The Wind
The Ripper
A Touch Of Evil
Judas Rising
Revolution
Hot Rockin
Breaking The Law
Diamond & Rust
Deal With The Devil
Beyond The Realms Of Death
HellRider
Turbo Lover
Painkiller
Hell Bet For Leather
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Living After Midnight
You've Got Another Thing Coming

Téxto: Héctor Prat & King of Metal.
Fotos: King of Metal.